Доротея Веселинова: Съществуват два вида творци – едните, които увековечават близкото, а другите – далечното

Доротея Веселинова е младо и талантливо 17-годишно момиче, изпълнено с ентусиазъм и радост от живота, докрай отдало се на изобразителното изкуство. Тя го определя като въздухът, който диша и слънцето, от което се зарежда. Нарича себе си самоук художник, а своя талант е развила чрез много упоритост. Създала е и своя фейсбук страница, в която с радост споделя творбите си. Освен да запечатва чувствата и идеите си на платното, понякога изразява своите най-вътрешни пориви и желания под формата на лични афоризми, цитати за изкуството и нейни виждания за живота.

--------------

Доротея Веселинова: Съществуват два вида творци – едните, които увековечават близкото, а другите – далечното. За творецът небето е просто илюзия!
(Интервю на Вероника Павлова, публ. в “ Colours Of Life “)

– Здравей, Доротея! Разкажи ни как и кога се зародиха твоите творчески таланти?

– Нося изкуството в себе си от както се помня. На 6 годишна възраст съм започнала да рисувам и не съм спряла, и до ден днешен. Изкуството винаги е било и ще бъде част от мен. За мен талантът е дар от Бога, който винаги ме е съпътствал!

– Ти ли избра изкуството или то теб?

– Изкуството избра мен. То е като моя карма, моята сянка! Изкуството ме избра веднъж, като отдаде от магията си на мен, а аз го избирам отново, всеки следващ ден! Въпреки всичко, почти невъзможната съвместимост между реалност и въображаем свят, въпреки несполуките и огорченията, аз го избирам, защото то е моето призвание. Това за мен е начинът, чрез който искам да пресъздам един нов свят в картините си.

– По какъв начин черпиш вдъхновение?

– Любовта е моето вдъхновение! Чувството да обичам и бъда обичана е най-силното, което ми дава необходимата доза вдъхновение. Аз рисувам само тогава, когато обичам! Зад всяка картина, независимо какво е нейното съдържание, се крие моето най-голямо вдъхновение – човекът, когото обичам толкова, че да запечатам любовта си към него. По този начин макар и не привидно, аз увековечавам нашата любов. Освен това прекрасно чувство любовта, като вдъхновение се явявам аз самата, моите мисли, разсъждения и цели.

– Музата понякога бяга от твореца. При теб така ли е и как се справяш с търсенето й?

– Според мен, липсата на муза е основно явление при всеки един художник, като в повечето случаи, това е в резултат на стрес, неудовлетвореност от живота, от себе си и най-вече еднообразието в ежедневието. При мен също се появява често този проблем, но истината е, че аз не търся моята Муза, защото именно тогава, когато усещам липсата й, аз успявам да оценя нейното присъствие и да я обикна. Аз живея за този миг на просветление, идея и безкрайно желание да творя. Както обичам да казвам – еднообразието и монотонността са най-големите врагове на художника. Изкуството не се уповава на еднаквото и обикновеното, то изисква подклаждане на огъня и хаоса в ума на един творец!

– Смяташ ли да се занимаваш или учиш нещо свързано с изкуство и литература?

– Да, смятам да продължа своето образование, като изучавам изкуство. За мен обучението в тази сфера, ще ми даде липсващото парченце от пъзела на моето изкуство. Талантът и желанието са на лице, но теоретичната част, правила и техника са това, което ме спира да се нарека „завършен творец“. Както казах на моята първа самостоятелна изложба: „Мечта ми е да уча Графика и да продължа да радвам окото на зрителя с творбите си“.

– Какво послание би искала да носят твоите картини?

– За мен е от изключително значение творбата ми да носи свое лично послание и дълбок замисъл. Харесва ми да си играя с ума на зрителя, да го пренеса в други светове, които да не иска да напуска, да внеса известен размисъл в неговия ум. Искам да му покажа миналото и бъдещето през моите очи. Посланието което бих искала да оставя на света чрез творбите си е, че животът е ценен, специален, всеки миг е от значение, който внезапно се превръща в спомен, в минало, без което човек не може да съгради своето бъдеще. Искам от картините ми да струи светлина, доброта, величие и мъдрост, а те да казват: „Времето е абстракция. Бъди това, което си и обичай и уважавай всичко, което си бил и ще бъдеш“.

– Много често деца-таланти се раждат в семейство на артисти, при теб така ли е?

– Аз съм от редките случаи в които талантът не зависи от семейството и не е предаден наследствено. В моят род аз съм единственият творец и човек с артистични наклонности. Всичко, което съм постигнала досега, се дължи единствено на моята силна воля и желание да покорявам нови върхове в света на изкуството, без ничия помощ.

– Коя е най-добрата ти картина досега?

– За мен една картина е добра, когато в нея е скрит дълбок замисъл и от нея се излъчват чувства и има силно въздействие върху зрителя. То тогава моята най-добра картина е „Величието на Египет“. Картината е плод на моето въображение. Идеята е усъвършенствана, с цел представяне величието на античната цивилизация Египет. Женската фигура играе ролята на свързване на човека с античното наследство и подсилване на притежанието на запазилите се и до наши дни паметници на древната култура.

– Кои са хората в изкуството и литературата, които те вдъхновяват?

– Мога да кажа, че те са малцина. Великият художник Винсент ван Гог е този, на когото се възхищавам най-много. Всеки път докато съзерцавам негов шедьовър си припомням моето призвание, колко дълъг и труден е пътят към успеха, и колко ценен дар нося аз. Писателят, на когото силно се възхищавам е Христо Смирненски. От съвременната литературата поетите, които ме вдъхновяват да творя на платното са: Константин Трендафилов и Евтим Евтимов, известни с любовната си лирика.

– Какво мислиш, че трябва да се направи, за да се повиши интересът на младите да се занимават с изкуство или литература?

– Според мен, това в България е сложен процес, но не невъзможен. Това, което трябва да се направи е да се отворят нови врати пред младите творци, нови възможности за изява, нови предизвикателства. В наши дни изкуството и литературата сякаш остават зад димна завеса, някъде далеч, в недрата на културата. Самият творец има нужда от повече интерес от страна на хората и медиите, от повече възможности да достигне до сърцата на всеки, от публика. Българските творци страдат от една жестока липса – млади хора, които да вървят по техния път и на които силно да се възхищават!

– Ако животът беше картина, как точно би го обрисувала?

– Мисля, че вече съм изобразила какво е животът в моята картина “Безкрайност“. В нея дървото олицетворява моя живот, описващ се в клоните на дърветата, от които се разпръскват безбройните ми цели и мечти, това което ме е съграждало през всичките дни. Животът е точно като малко дръвче, току-що посято, разгледано през призмата на своето приключение, изпълняване на задължения, призвание, та чак до края му, извисяващ се отвъд небесата и земята. Животът е едно приключение за дръвчето, все така устремено да постигне всичко, което желае и да надникне отвъд необятното!

– Като за финал, с кой твой личен и любим цитат би завършила това интервю, като послание към нашите читатели?

– „Съществуват два вида творци: едните, които увековечават близкото, а другите – далечното. За творецът небето е просто илюзия! “

--------------
Интервюто е публикувано в “Colours Of Life”.
---------------